안녕하세요! 오늘은 데이비드 헤즈먼드핼시의 ‘음악은 왜 중요할까?’라는 책을 소개해드릴게요. 음악의 힘과 가치에 대해 고민하게 만드는 이 책은, 우리 삶에서 음악이 차지하는 그 독특한 위상을 아주 깊이 탐구하고 있습니다. 요즘처럼 복잡한 시대 속에서 음악이 주는 감정적 안정과 사회적 연대의 중요성에 대해 생각해보게 만드는 책이죠. 솔직히 말씀드리자면, 이 책을 읽으면서 제 마음속에 숨겨진 감정들이 북받쳐 오르는 것을 느꼈습니다. 음악이 지닌 무한한 잠재력을 새삼 깨닫게 돼서 너무 좋았어요. 지금부터 여러분과 제 소중한 경험을 공유해보려 합니다. 이 책 추천은 여러분의 삶에 긍정적인 영향을 미칠 것이라고 믿어요!
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음악은 왜 중요할까?
데이비드 헤즈먼드핼시
목차
- 1장. 음악, 친밀하면서도 사회적이며 사적이…
- 2장. 느낌과 번영
- 2.1. 음악, 정동, 감정
- 2.2. 감정, 서사적 놀이, 그리고 음악
- 2.3. 인간의 번영, 미적 경험, 그리고 …
- 2.4. 고급문화, 자기수양, 관조 너머의 …
- 2.5. 음악 미학과 신체 경험: 춤추기
- …
이 책은 음악의 사회적 가치와 그 기능에 대한 심도 깊은 고찰로 시작합니다. 저자 헤즈먼드핼시는 음악이 단순한 오락거리가 아니라, 개인과 사회로 하여금 서로의 고통을 이해하고, 공감과 사랑을 느낄 수 있게 돕는 요소라고 주장합니다. 그는 음악이 느끼는 감정과 연대의 힘을 통해 우리 삶을 풍성하게 만들어준다고 강조하는데, 이는 제가 공감하는 부분이었어요. 이 책을 읽으며 잠시 제 삶을 되돌아보았던 기억이 납니다. 항상 제 주변에 있었던 음악, 그 음악이 제 감정의 바다를 얼마나 깊이 흔들어 놓았는지를 확인하게 되었죠. 일상의 소소한 순간들이 음악을 통해 의미 있게 변할 수 있다는 점을 다시 한번 깨달았습니다.
특히 책에서는 팝과 록 장르가 성과 사랑을 어떻게 다루는지를 설명하고, 이러한 다양한 감정 표현들이 어떻게 인간적 번영으로 이어지는지를 탐구합니다. 저도 음악을 듣기만 했지 그 깊은 의미를 생각해보지 않았던 것 같아요. 저자는 신자유주의 시대에 음악이 겪는 위기와 그 또한 가진 잠재력의 양면성을 이야기합니다. 이 과정에서 팝과 록이라는 장르의 이분법적 접근도 무너트려, 음악이 주는 ‘진정함’을 매우 치밀하게 분석하고 있었습니다. 이러한 분석이 저에게 큰 인사이트를 주었는데요, 음악이 여러 사회적 관념들과 어떻게 결합해 나가는지, 음악이란 무엇인지에 대한 질문들을 던지게 만드는 저자의 관점은 정말 센세이셔널했습니다. 음악을 통한 감정적 소통은 우리를 어떻게 하나로 묶어줄 수 있는지, 또한 긍정적인 공동체 경험을 어떻게 구축할 수 있는지를 깊이 성찰해볼 기회를 제공해주었습니다. 그러면서도 음악이 담고 있는 여러 부정적인 측면에 대해서도 비판적 사고를 요구합니다. 우리가 음악을 통해 서로를 이해하고 배려할 수 있다고 믿게 되는 과정에 저도 깊이 감동했습니다. 결론적으로, 이 책은 저에게 두 개의 질문을 던졌습니다. 음악이 우리 삶을 어떻게 풍요롭게 만드는가? 그리고 그 힘이 약해지는 순간은 언제인가? 이러한 질문들은 저를 깊은 사색에 빠뜨렸습니다. 음악이 왜 중요할까에 대한 고민이 저를 불안하게도 하지만, 동시에 많은 위안을 주었죠. 음악을 통해 연결된 사람과 사회의 상호작용은 결코 간과할 수 없는 가치가 있기 때문입니다. 그래서 이 책을 보고 난 후에는 음악을 다르게 접근하게 될 것 같은 느낌이 강해졌어요. 이 책의 가치는 단순히 음악에 대한 이해를 넘어, 우리 삶의 여러 측면에 밀접한 연관이 있다는 점을 깨닫게 해줍니다. 진정으로 이 책을 모든 분께 추천드리고 싶어요!
저자 ‘데이비드 헤즈먼드핼시’에 대하여
자본주의사회에서의 문화 생산의 복잡하고 모순된 관계를 집요하게 탐구하고 있는 음악‧미디어 연구, 음악사회학 분야의 최고 권위자 중 한 명. 리즈대학교 미디어커뮤니케이션학부 ‘미디어, 음악, 문화’ 전공 교수로 재직 중이다. 이 책 《음악은 왜 중요할까?》는 저자의 음악에 대한 학제적 사유의 총체적 결과물로, 여기서 저자가 제시하는 ‘음악에 대한 비판적 변호’는 비판이론의 비관적 시각과 심리학적 치유 담론의 낙관적 시각 사이에서 긍정적인 ‘제3의 길’을 모색하면서도 여전히 날카로운 비판의 힘을 일깨워준다. 이 책은 스페인어, 러시아어 등으로 번역되면서 음악의 사회적 가치, 공공성 등을 토론하기 위한 필독서로 자리매김하고 있다. 그는 또한 디지털 미디어 이론 분야의 권위자로, 2011년에 사라 베이커와의 공저로 《창의 노동과 미디어 산업: 미디어 노동 연구의 이론과 실제》(커뮤니케이션북스, 2016)를 발표했다. 이듬해인 2012년에 펴낸 단독 저서 《문화산업》은 저자 특유의 ‘비판적 변호’라는 방식으로 프랑크푸르트학파의 문화산업 비판을 계승하면서도 문화산업의 잠재성과 역동성을 읽어내고 있는 이론적 저서다. 이 책은 1980년대 이후 텔레비전, 영화, 음악, 출판을 비롯한 문화산업의 변화와 연속성을, 그리고 관련 산업에서 디지털 플랫폼의 역할이 중요해지는 현실을 이론적으로 분석하여 4판까지 개정판이 출판될 만큼 학계의 호평을 받으며 중국어, 러시아어, 이탈리아어 등으로 번역되었다. 최근에는 ‘스트리밍 시대의 음악 문화(Music Culture in the Age of Streaming)’를 주제로 공동 연구를 수행 중이다.
결국, 데이비드 헤즈먼드핼시의 ‘음악은 왜 중요할까?’는 음악이 우리의 삶을 어떻게 변화시킬 수 있는지를 잘 보여주는 책이었습니다. 음악을 단순히 개인적인 차원에서 바라보는 것뿐 아니라, 사회적 관점에서도 깊이 이해해야 한다는 사실이 매우 인상적이었습니다. 음악의 중요성을 사적인 경험뿐 아니라 사회적 맥락에서도 생각할 수 있는 기회를 제공함으로써, 이 책은 우리의 삶에 한층 더 성숙한 시각을 가져다주었습니다. ‘비판적 변호’의 시각을 통해 음악의 가치를 깊게 성찰해보는 경험은 제게 많은 영향을 미쳤습니다. 이 글을 읽고 계신 여러분, 음악은 왜 중요할까를 고민하는 이들에게 반드시 읽혀야 할 책 추천이라고 생각해요! 저처럼 이 책을 통해 음악이 가진 다양한 가치를 다시 한번 되새겨보길 권장합니다. 정말 감사한 기회가 되었어요!
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